Christophe Gaubert est un designer français qui vit et travaille entre Paris et Taipei. Il conçoit la pratique du design comme une forme de langage, une façon d'observer, traduire et transmettre. Des objets ou des idées qui, au delà des formes, font résonner l'air du temps et proposent une autre vision du quotidien.
Si l’image est au carrefour du graphisme, de l’objet et de l’espace, les trois piliers de sa formation, la photographie vient d'abord dans son travail comme un outil pour mettre en lumière ses créations et raconter ses objets. Puis son regard se déplace peu à peu sur les œuvres des autres, dont il admire le travail et à qui il prête son œil. Et comme les choses qui l'entourent ont toujours été une source d'émerveillement et d'inspiration pour lui, c'est tout naturellement que l'appareil photo a progressivement remplacé le crayon dans ses prises de notes jusqu’à développer une pratique plus artistique, propice à explorer le réel et investir l’imaginaire.
Sont présentés ici deux aspects de son travail photographique :
Les « espaces construits » sont le résultat de commandes d’architectes. Une interprétation personnelle de leurs créations où le langage visuel utilisé tente de raconter au mieux l’intention du projet et les fondements de l’épure. Un dialogue entre toutes les dimensions du bâti, de l’échelle du détail à la dimension architectonique, autant d’éléments de narration ou d’émotion visuelle qui composent la mémoire de ces œuvres.
Les « imaginaires en suspens » témoignent quant à eux de toutes les obsessions du designer. Travail plus libre, tendu entre le fond et la forme, entre ce que l’œil voit et ce qui échappe au regard. Un relevé des aspérités du quotidien où chaque détail est un élément de bascule dans l’étrange, le point de départ d’une histoire à se raconter dont l’image donne la direction. Une poétique de l'ordinaire.
Christophe Gaubert is a product, graphic and space designer; he lives and works between France and Asia. Photography, this medium of imagination, has accompanied his professional practice for a long time. At first, a media to communicate his projects (www.crea-ting.com), it has also long been a tool for taking notes and collecting inspirations of everyday life, to become little by little a subject in itself. Christophe tried to understand this production of pictures, to reason and to follow the recurring themes, as many obsessions that inhabit him as a designer, with many ways to describe his relationship to the world and to notice what persists on the sensitive surface of his eyes.
Two aspects of his photographic work are presented here:
The «espaces construit» (“built spaces”) are the result of orders from architects. A personal interpretation of their creations where the visual language used is trying to best describe the intention of the project and the foundations of the layout. A dialogue between all the dimensions of the building, from the scale of the detail to the architectonic dimension, as many elements of narration or visual emotion which compose the memory we keep from these works.
The «imaginaires en suspens» (“suspended imagination”) shows more about the obsessions of the designer. A more free work, held between the form and the meaning, between what is visible and what escapes the eyes. An exploration of the asperities of daily life where each detail is a swing to the uncanny, the starting point of a storytelling whose image gives direction. A poetics of the ordinary.
